Entretien avec Bruno Pelletier

Entretien avec Bruno Pelletier, chanteur et producteur

Marie Diane Vallée
- 31 mars 2009 Mise à jour à 13:58:52

Photo: LE JOURNAL Marie Diane Vallée

Bruno Pelletier lors de son passage au JOURNAL, récemment.

Vingt-cinq ans de carriere, deux millions d’unites vendues dans la
francophonie, Bruno Pelletier, lancait en fevrier son 10e album
«Microphonium».

Le chanteur y cosigne trois chansons et s'adjoint plusieurs collaborateurs
dont

dont Daniel Lavoie, Serge Lama, Marc Dupre, Jean-Francois Breau et Catherine
Major. T’es-tu entoure d’autant de collaborateurs afin de te payer une sorte
de fete pour tes 25 ans de carriere?. «Mon premier metier, c'est chanter.
J'ecris aussi des chansons et parfois je compose des musiques.
Parallelement, je fais de la mise en scene, j'ecris des spectacles. J'essaie
de diversifier, de toucher a tout parce que je n'ai pas envie de m'ennuyer.
J'ai touche au jazz, au rock, au folk, au lyrique. Certains detestent,
d'autres comprennent et aiment. Je ne suis pas tres passeiste. Je ne suis
jamais dans la rhetorique du, «on a fait ca comme ca a l'epoque, on va
reprendre la meme formule». J'essaie toujours de me renouveler autant que
possible».

«Je n’ai pas le bonheur facile. Quand on ecoute mes chansons, on se rend
compte que ca brasse souvent. Je suis beaucoup plus a l’aise pour parler d’empathie
ou d’amour, aujourd’hui. Plus jeune, j’avais peur que ca sorte «quetaine».
Avec le temps, on a plus d’assises, on s’assume mieux. J’ai moins peur de
parler d’universalite ou de tendresse. On a besoin de ces choses-la dans la
vie. On les assume mieux en vieillissant. Je ne me sens pas «rose», parce
que je dis ouvertement dans deux chansons a ma blonde que je l’aime. Un
album, c’est comme une photo d’un moment de ta vie. Cinq ans plus tard, tu
peux reprendre les memes themes, mais en parler differemment».

Son ami, Francesco Verrechia, chante «L’espoir» avec lui. Le mariage de
leurs voix est formidable. «Francesco est un ami depuis 30 ans. Il faisait
partie du groupe rock francophone Pell, que j’ai monte peu apres mon premier
«band heavy metal». On a ecume les bars de la province. On apprenait notre
metier. Une epoque qui a donne des artistes comme Sylvain Cossette et France
D’Amour, je pourrais vous en nommer bien d’autres. Francesco, lui, est parti
faire son «trip» dans l’opera. Il est alle etudier a la Scala de Milan, a
travaille aux Etats-Unis et en Europe. Il a chante sur les plus grandes
scenes du monde avec d’autres artistes populaires, comme choriste. On se
disait qu’on aimerait se retrouver, a un moment donne. C’est vraiment un
gars qui a beaucoup de bagage, et croyez-le ou non, il me donne des trucs
vocaux, aujourd’hui. S j’ai une difficulte, il me donne un ou deux trucs de
chanteur d’opera. Je realise que oui, mon Dieu ! ca fonctionne! Je trouve
cela formidable a 46 ans d’avoir encore l’occasion d’apprendre et de
surcroit avec un de mes amis.

Vingt-cinq ans de carriere, un dixieme album, deux millions de disques
vendus. «Parce que j’ai eu la chance de travailler en France. Je n’ai pas le
droit de minimiser que ca a ete accompli. Je ne veux pas faire de la fausse
humilite. Je mets toujours un petit bemol. Je ne suis pas ultra riche. Je
vis dans une maison a St-Hilaire, a cote de mes voisins. J’ai un peu de
pudeur. Quand j’etais le petit gars de 13 ans de Charlesbourg qui revait de
jouer du «drum» dans la vie, jamais je n’aurais imagine que je jouerais sur
des grandes scenes partout dans le monde devant des milliers de personnes,
qu’on acheterait deux millions de mes albums, que j’en vivrais dans la vie
et que je ferais vivre ma famille. Il faut remercier la vie. Je l’ai
accompli. On ne me l’a pas donne. Mais, je n’ai pas a me peter les bretelles
avec ca».

L’homme n’a rien d’un passeiste. Quand on lui demande son plus beau moment
en carriere, il revoit le moment declencheur ou il est monte sur une scene
pour une premiere fois, qu’un univers s’est ouvert la premiere fois ou il
est alle, a Paris, cette autre premiere fois ou il a chante sur une scene
anglophone. «La premiere fois que je suis alle a l'ADISQ chercher un
trophee. Je me souviens, un mardi soir 21 h 45, je me suis stationne,
j'etais en auto. J'entends ma chanson pour la premiere fois de ma vie a la
radio, l'emotion. Il y a tellement de moments qui ont jalonne ma carriere,
qui sont tous importants pour moi. J'ai toujours vu la carriere comme un jeu
de dominos, l'un fait tomber l'autre qui fait tomber l'autre. Ce sont toutes
ces choses qui font que tu continues. Parce qu’il y a aussi des remises en
question. Je me suis souvent demande si j’etais encore interessant pour les
gens, si je ne devais pas pas commencer a faire autre chose. Tu poses des
questions existentielles, entre guillemets, qui font partie du parcours de
tout etre humain, des remises en question qui sont saines. Mais bon, je suis
encore bon pour un bout de temps. (rires …).

Presentement, j’ecris un «show» ou je ne suis pas sur scene, mais dans l’equipe
de production. Je presente ce projet de spectacle aux producteurs en ce
moment. Quelqu’un m’a deja dit parce que je me posais mille et une
questions, a savoir si je devais continuer ou pas, un ami en Europe ce que
vous faites c’est du «baume a l’ame» ca ne change pas toujours tout dans
notre quotidien, mais parfois l’espace d’une heure ou deux heures, on
oublie, on pleure, on rit, on est transportes avec vous que ce soit du
theatre, de la danse, du chant. «Microphonium» est un album avec lequel je
suis super a l’aise, super confortable. Je reviens a la legitimite dont je
vous parlais tantot. Je me suis dit Bruno quand tu vas envoyer les 12
chansons, faut que tu sois a l’aise a Rimouski, Montreal ou n’importe ou, a
7 h le matin ou a 2 h la nuit, que tu sois a l’aise d’embrasser tout ce que
ca veut dire ce disque-la, les themes, la realisation, le «mood» ce que ca
cree chez le gens, que je sois a l’aise avec ca. Je ne sais pas comment vous
expliquer ca. Quand tu sors ton premier album, a 20 ans, t’es juste excite,
tu defonces des portes, tu veux faire ta place. Aujourd’hui, il y a tout un
cheminement, derriere tout ca, toute une demarche».

Une aventure immense

L'aventure Notre-Dame de Paris, ca a ete immense. Je ne crois pas qu’il y
ait eu, et je ne sais pas s’il va y avoir un autre evenement culturel qui va
autant marquer autant toute la francophonie, dans son entier. Une aventure
qui a meme deborde dans d'autres pays: Italie, Espagne, Europe de l'Est,
Bresil, Angleterre. Il y a des gens partout sur la planete maintenant qui
connaissent Notre-Dame-de-Paris. Je ne crois pas que je vais revivre un tel
evenement dans ma vie. A un moment donne, tu t'assieds et tu dis ouf ! J'ai
fait partie de ca. Je recois chez-moi des petits bouts de YouTube, de
Gringoire russes, italiens, qu'on m'envoie sur les sites Internet pour que
je les visionne. Ils font exactement les memes gestes que je faisais, il y a
12 ans quand j'ai cree le personnage. Quand tu te rends compte que tu es a
la source, d'un truc qui vit tout seul. Ca c’est enorme.

Tout aussi enorme a ete le role dans «Dracula», parce que je n’etais pas
seulement interprete, mais aussi directeur artistique et coproducteur du
show. J’ai ete implique a tous les niveaux: creation, costumes, visuel,
graphisme, musique. J’etais partout. Ce sont deux experiences differentes,
deux experiences extremement importantes parfois lourdes a porter, mais oh
combien valorisantes et interessantes pour le cheminement d’un artiste. C’est
incroyable le bagage que je suis alle chercher".

«Je suis quelqu’un qui a de la difficulte a arreter. J’ai toujours un projet
en route. Mais a-t-on le choix ? Si on veut rester vivant dans ce metier-la,
il faut toujours avoir des projets. Je ne suis pas quelqu’un qui attend que
le telephone sonne. Je pense que si j’avais attendu, je n’aurais jamais eu
de contrat de disque. Si j’avais attendu de gagner un concours, je n’aurais
pas de carriere, ou je n’aurais jamais fait un Dracula. J’ai souvent ete a l’origine
des projets dans lesquels je jouais. Transposez une carriere comme la
mienne, en Europe ou aux Etats-Unis, oui, on peut arreter cinq ans, sept ans
pour le meme ratio de vente de disques ou de succes, mais au Quebec, non. On
ne fait pas pitie, mais ici il faut qu’on avance, qu’on travaille. Au
Quebec, c’est une «busines. d’artisanat, il faut qu’on «gosse», nos
chansons, moi, je vois ce metier-la comme ca. Sinon, il faut exercer des
metiers paralleles, ou changer de metier. Quand on veut vraiment rester
vivant et present dans la «business» du culturel au Quebec, on a interet a
avoir des idees et a etre proactif.

Je n’ai jamais etudie le chant. Je suis un instinctif, j’ai appris tout
seul. On me demande souvent de faire des classes de maitre. J’accepte
seulement si on me demande de parler du metier et de tout ce qui est
connexe. Quand on veut un cours de chant. Je refere a quelqu’un d’autre. A
deux reprises, je me suis blesse aux cordes vocales, j’ai du aller prendre
des cours pour replacer une technique qui etait defaillante apprise
instinctivement. Je suis alle apprendre pour mieux chanter, mieux comprendre
ma tessiture vocale et eviter de me blesser. Aujourd’hui, je touche du bois,
je fais tres attention. Mais j’ai eu deux periodes, au debut des annees ’90
et au debut des annees 2000, deux periodes ou je suis alle prendre des cours
sur plusieurs mois, pour replacer ma voix.

C’est important d’avoir de bonnes techniques et une bonne hygiene, sinon tu
peux hypothequer ta carriere. La premiere fois, je jouais dans les bars et
je jouais trop, bars enfumes. Je chantais aussi hors de mes registres
naturels. La deuxieme fois, parce que j’avais trop utilise ma voix. Un
chanteur d’opera ne fait jamais deux spectacles en ligne. Les chanteurs pop
on en fait cinq, ou six en ligne, souvent.

Je pense sincerement, de plus je suis coproducteur de mes affaires, j’essaie
au plus fort de mes capacites dans le moment ou je travaille, de faire la
meilleure chose possible, et non pas seulement faire un autre album, je ne
travaille pas comme ca. Sept ans se sont ecoules entre «Un monde a l’envers».
Entre les deux, j’ai fait des projets paralleles. Je suis partie faire
"Dracul", et Le GrosZorchestre, parce que je n’avais rien a dire qui soit de
la chanson, des textes pour un spectacle ou pour jouer a la radio. J’avais
le gout d’explorer autre chose. Faire du jazz, c’est comme une fenetre qui s’ouvrait
pour moi pour aller chercher des outils comme chanteur, m’ameliorer, ca ne
concernait pas la «business», la business, «Dracula» c’etait la performance
d’un music hall, mais sous l’angle d’un producteur et d’un directeur
artistique en plus de l’interprete, J’allais chercher d’autres outils. C’est
un peu comme ca que j’approche mes projets. Je ne me sentais pas pret
legitime de revenir avec un album de musique «populaire», entre guillemets.
J’ai deux projets pour 2010. L'un est presentement sur la table dans un
bureau de production. A travers tout ca, il y a toujours du monde qui t’appelle,
un orchestre symphonique, jouer, toujours trois ou quatre projets en meme
temps, c’est signe qu’on est vivant.



La tournee de "Microphonium" commence le 8 avril au Casino de Montreal.
Rimouski pourrat bien l'accueillir a la Salle DESJARDINS-TELUS, a l'automne
2009.


http://progresecho.canoe.ca/webapp/sitepages/search/results.asp?contentid=90416&catname=&type=search&search1=Bruno%20Pelletier

Примечание: не совсем уверена по поводу выражения "se peter les bretelles", потому как французского фразеологического словаря, к своему стыду, не имею. Но думаю, что по смыслу близко к "peter un cable". Некоторые предложения довольно непонятны по структуре, поэтому прошу прощения за шероховатости перевода.


25 лет карьеры, 2 миллиона проданных дисков во франкоговорящих странах. Брюно Пельтье выпустил в феврале свой 10 альбом «Microphonium».



Певец сам участвовал в создании трех треков и работал со многими авторами, среди которых Даниэль Лавуа, Серж Лама, Марк Дюпре, Жан-Франсуа Бро и Катрин Мейджор.



Ты привлек столько авторов, чтобы так своеобразно отпраздновать 25-летие своей карьеры?

«Мое главное занятие – это петь. Я тоже пишу песни и иногда музыку. Параллельно с этим я занимаюсь сценографией, пишу спектакли. Я пытаюсь заниматься разными вещами, прикоснуться ко всему, потому что мне не хочется скучать. Я занимался и джазом, и роком, и фолком, и лирикой. Некоторые терпеть не могут, другие понимают и любят. Я не очень-то ориентируюсь на старые стандарты. Я никогда не следовал правилу «в свое время это делали так-то, поэтому сейчас мы используем эту же самую формулу». Я всегда пытаюсь обновлять свое творчество настолько, насколько это возможно».



«Благополучие не далось мне легко. Когда слушаешь мои песни, то можно подумать, что эмоции немного смешаны. Сегодня я гораздо свободнее чувствую себя, когда говорю о сопереживании или любви. Когда я был моложе, то боялся, что это будет звучать так, будто бы я хочу разжалобить слушателей. Со временем ты становишься спокойнее, начинаешь принимать себя таким, какой ты есть. Теперь я не так боюсь говорить о понимании и нежности. Мне необходимы эти вещи в жизни. Мы их легче принимаем, когда стареем. И я не чувствую себя чересчур сентиментальным, от того, что в двух песнях открыто говорю своей девушке о том, что я ее люблю. Пять лет спустя можно взять эти же самые темы, но рассказать о них по-другому».



Его друг Франческо Верреккья поет вместе с ним «L’espoir». Союз их голосов великолепен. «Франческо мой друг вот уже 30 лет. Он был в составе рок-группы Pell, которую я организовал после первого бэнда «хэви-метал». Мы выступали в барах по всей провинции. Мы учились своему делу. Это время, которое подарило таких артистов, как Сильвэн Коссетт и France
D’Amour, и я могу назвать еще много других. Франческо ушел, чтобы начать свое «путешествие» в оперу. Он поехал учиться в Ла Скала в Милан, потом он работал в Соединенных Штатах и в Европе. В качестве хориста он пел на самых крупных сценах мира с другими знаменитыми артистами. Мы говорили с ним о том, что неплохо было бы снова вместе поработать когда-нибудь. У этого парня есть за плечами огромный багаж, и, хотите верьте, хотите нет, но сейчас он учит меня вокалу. Если у меня возникают трудности, он дает мне спеть что-нибудь из оперы. И я понимаю, что, о, мой Бог, это работает! Я думаю, что это замечательно, когда в 46 лет у тебя есть возможность чему-то научиться и расти вместе с одним из моих друзей.



25 лет карьеры, десятый альбом, 2 миллиона проданных дисков. «Это потому что мне повезло работать во Франции. Я не могу отрицать, какую большую роль это сыграло. Я не хочу притворяться и принижать свои достижения. Я всегда немного смягчаю свои слова. Я не супер-богат. Я живу в доме в Сен-Илэр, рядом со своими соседями. Я немного стеснителен. Когда я был тринадцатилетним мальчишкой, который только и мечтал о том, чтобы играть на ударных, я себе и представить не мог, что буду выступать на больших сценах во всем мире перед миллионами зрителей, что люди купят два миллиона моих альбомов, что я сам буду жить благодаря музыке и содержать этим свою семью. Надо быть благодарным жизни. Я в ней состоялся. Мне ничего не далось просто так. Но я не собираюсь по этому поводу важничать.



Этот человек не живет прошлым. Когда его спрашиваешь о самом прекрасном моменте за всю карьеру, он говорит о том, как все началось, когда он впервые поднялся на сцену, когда целая вселенная открылась перед ним, вспоминает первый раз, когда он поехал в Париж, или первый раз, когда он пел на английской сцене. «Когда я первый раз пошел на церемонию вручения премии ADISQ. Помню, это было во вторник, в 21:45 вечера, я был на машине и припарковался. Тогда я впервые услышал свою песню по радио, помню свои эмоции. В моей карьере было столько важных моментов, и они все дороги мне. Я всегда сравнивал развитие своей карьеры с принципом домино, одна костяшка заставляет падать другую, вторая – третью и так далее. Это все те вещи, которые заставляют тебя продолжать. Потому что есть также и моменты, когда начинаешь сомневаться сам в себе. Я часто спрашивал себя, а интересен ли я еще людям, и не стоит ли мне заняться чем-нибудь другим. Ты задаешься, так называемыми, извечными вопросами, которые являются частью жизни любого человека. И моменты сомнения вполне логичны. Ну, на какое-то время меня еще хватит (смеется).



В настоящее время, я пишу одно «шоу», в котором я выступаю не как артист на сцене, а как член команды, которая занимается подготовкой. Сейчас я представляю проект этого спектакля продюсерам. Я задавал себе тысячу и один вопрос, стоит ли мне продолжать или нет, как кто-то передал мне слова своего друга из Европы, что то, что мы делаем, как «бальзам на душу», это не меняет полностью нашу повседневность, но иногда на час или два ты забываешь обо всем, смеешься, и переносишься в другую реальность вместе с театром, танцем или песней. «Microphonium» - это альбом, с которым я великолепно чувствую себя, очень комфортно. Я возвращаюсь к обоснованности решений, о которой я вам только что говорил. Я сказал себе, Брюно, когда ты будешь петь эти 12 песен, нужно, чтобы ты чувствовал себя свободно в Римуски, Монреале, да неважно где; в 7 часов утра или в 2 ночи; нужно, чтобы ты принимал все, из чего состоит этот диск - темы, их воплощение, настроение, который он создает у людей; чтобы мне было удобно с этим. Я не знаю, как вам это объяснить. Когда ты выпускаешь свой первый альбом в 20 лет, ты взволнован, ты штурмуешь двери, хочешь занять свою нишу. Сегодня же за всем, что я делаю, есть просто движение, выход эмоций».



Невероятное приключение



«Нотр-Дам де Пари» стал огромным приключением. Я не верю, что когда-то это было, и я не знаю, будет ли еще одно такое же культурное событие, которое бы так же повлияло на франкоговорящий мир в целом. Событие, которое пришло и в другие страны: Италию, Испанию, Восточную Европу, Бразилию, Англию. Теперь во всем мире есть люди, которые знают «Нотр-Дам де Пари». Я не думаю, что когда-нибудь в своей жизни мне придется пережить нечто подобное. В какой-то момент, ты садишься и говоришь: «Уф!». Я был частью этого. Я получаю отрывки роликов YouTube, на которых поют русские, итальянские Гренгуары, мне отправляют их с Интернет-сайтов, чтобы я посмотрел на исполнителей роли. Прошло уже 12 лет с тех пор, как я создал этот персонаж, а они делают те же самые жесты, что и я когда-то. Ты понимаешь, что ты первоисточник чего-то, что живет собственной жизнью. И это невероятно.



Такой же важной стала роль в «Дракуле», потому что я был не просто исполнителем, но и художественным директором и сопродюсером спектакля. Я принимал участие во всем: производство, костюмы, художественное оформление, графика, музыка. Я был повсюду. Это два абсолютно разных опыта, два невероятно важных опыта, иногда их тяжело переживать, но насколько они ценны и интересны для самовыражения артиста. Просто невероятно, какой багаж я собрал».



Я один из тех людей, которым сложно остановиться. У меня всегда есть какой-нибудь проект в разработке. Но есть ли у нас выбор? Если хочешь выжить в нашем деле, то нужно всегда иметь творческие планы. Я не тот, кто ждет, пока зазвонит телефон. Думаю, что если бы я ждал, то никогда бы не получил контракт на запись диска. Если бы я ждал, пока не выиграю какой-нибудь конкурс, то у меня не было бы карьеры, и я никогда бы не поставил «Дракулу». Я часто стоял у истоков проектов, в которых играл. Если перенести карьеру, подобную моей, в Европу или США, тогда да, можно было бы остановиться и на пять, и на семь лет, и при этом поддерживать на том же уровне продажи дисков или сохранять свой успех, но в Квебеке это не так. Тебя не жалеют, но нужно двигаться вперед, работать. В Квебеке это бизнес «собственноручного» производства, нужно самому работать над своими песнями, я вижу свое дело именно так. Если же нет, то нужно заниматься чем-то похожим, или вовсе уходить из профессии. Когда в самом деле хочешь остаться на плаву в культурном «бизнесе» Квебека, то в твоих же интересах всегда иметь какие-нибудь идеи и быть активным.



Я никогда не учился пению. Я делаю так, как ощущаю, я учился сам. Меня часто просят дать мастер-классы. Я соглашаюсь только тогда, когда меня просят рассказать о профессии и о том, что с ней связано. Когда хотят, чтобы я дал уроки вокала, я прошу обратиться к кому-нибудь другому. Два раза я повредил голосовые связки, и поэтому брал уроки, чтобы заменить ту технику, которую приобрел самостоятельно. Я учился, чтобы лучше петь, чтобы лучше понимать текстуру своего голоса и избегать повреждений связок. Сегодня я стучу по дереву, и я очень внимателен. Было два периода, в начале 90-х и в начале 2000, когда я в течение многих месяцев занимался, чтобы восстановить голос.



Очень важно обладать хорошей техникой и следить за голосом, в противном случае можно попрощаться со своей карьерой. В первый раз проблемы с голосом возникли, когда я пел в барах, чересчур много пел в прокуренных барах. Плюс ко всему я пел вне свойственного мне диапазона. Во второй раз я повредил связки, потому что слишком много использовал свой голос. Оперный певец никогда не дает два концерта подряд. Поп-певцы часто поют пять, шесть концертов подряд.



Я искренне полагаю, что чем больше я принимаю участие в постановке проектов, как сопродюсер, тем больше мне удается использовать свои возможности, чтобы сделать все максимально хорошо, а не просто выпустить еще один альбом, я так не работаю. Семь лет прошло с момента выхода последнего альбома «Un monde a l’envers». Все это время я параллельно занимался двумя проектами. Я начал постановку «Дракулы» и работу с ГрозОркестром, потому что в то время мне нечего было сказать ни при помощи песен, не было сценария к какому-нибудь спектаклю, не с чем было выступить на радио. Джаз – это как будто окно, которое открылось мне, чтобы я пустился на поиски каких-то новых инструментов как певец, чтобы стать лучше, и это не вопрос бизнеса. «Дракула» - это музыкальный спектакль, он дал мне больше скорее как продюсеру и художественному директору, нежели как исполнителю. Примерно так я подхожу к своим проектам. Я не был готов вернуться с, так сказать, альбомом «популярной» музыки.



На 2010 год у меня 2 проекта. Один в настоящее время находится на столе в офисе продюсера. Помимо всего этого, есть еще и мир, который тебя зовет, как в симфоническом оркестре – все время играть в двух или трех проектах сразу означает то, что ты живешь.

ReBelle, огромное спасибо за гигантскую работу, что ты делаешь, спасибо за переводы, которые просто неиссякаемым потоком льются на нас 
А вот это я нашла в Лингве: se péter les bretelles  - важничать, кичиться (канад.)

Ой, спасибо большое, Lili! Перевод исправила! Позор на мою голову - так и не обзавелась нормальной Лингвой! Непорядок!

ReBelle, спасибо тебе миллион раз за переводы!!!

ReBelleОгромное спасибо

спасибо за перевод, читается очень легко

Спасибо за статью!

Спасибо за перевод!

Спасибо огромное за превосходный перевод!!!!
Статья великолепная!!!! Одна из самых интересных за тот период!!! В то время почти все интервью были похожи одно на другое как 2 капли воды... А тут, спасибо Брюно, столько интересных откровений... Потрясающе!

ReBelle,так оперативно и так качественно - респектище огромный!
Ах,какой же он умница,с какой потрясающе творческой личностью нам посчастливилось познакомиться!

спасибо огромное за перевод!

Спасибо огромное! Очень интересная статья