Концерты Брюно в 2013

Inauguration de l'orgue de la Maison symphonique

L'orgue de la Maison symphonique de Montréal, réalisé par la maison Casavant, sera inauguré le 28 mai 2014. Il s'agit d'un grand orgue à vocation symphonique, comportant 109 registres, 83 jeux, 116 rangs et 6489 tuyaux.

Il portera le nom de Grand Orgue Pierre Béique, en hommage au fondateur et premier directeur général de l'OSM, de 1939 à 1970.

Quatre concerts inauguraux sont organisés pour l'occasion les 28 et 29 mai, ainsi que le 1er juin. Une journée portes ouvertes de découverte de l'orgue est programmée le samedi 31 mai.


D'autres rendez-vous incontournables sont également programmés.

Le chef Kent Nagano participera à une causerie avant la soirée complètement Beethoven du 8 janvier 2014.

L'Orchestre symphonique de Toronto, sous la direction du chef Peter Oundjian, proposera le 8 avril le Concert pour piano no 17 de Mozart et un hommage à Richard Strauss, à l'occasion du 150e anniversaire de sa naissance.

La série Jeux d'enfants permettra aux jeunes de s'initier aux beautés du répertoire symphonique à travers trois programmes alliant musique et théâtre, les dimanches 20 octobre, 24 novembre et 13 avril.

Les récitals permettront aux amateurs de redécouvrir des orchestres qu'ils ont entendus sur disque, mais avec l'acoustique magique de la Maison symphonique de Montréal.

Le Choeur de chambre de l'OSM, qui a connu un grand succès pour sa première saison cette année, est de retour les 9 mars (Carmina Burana) et 4 mai (Pergolèse et Bach), toujours sous la direction d'Andrew Megill, un des meilleurs chefs de sa génération.

L'Orchestre philharmonique de Los Angeles, qui célébrera son centenaire en 2018-2019, sera l'invité de l'OSM le 20 mars pour un concert de Corigliano et Tchaïkovski, sous la direction de l'époustouflant Gustavo Dudamel, salué comme « musicien de l'année » par Musical America, en décembre 2012.

L'histoire de l'OSM

L'actuel Orchestre symphonique de Montréal (OSM) a été créé en 1934, grâce à une subvention de 3000 $ du gouvernement du Québec, attribuée par Louis-Athanase David, alors député de Terrebonne et secrétaire de la province de Québec, en charge de la culture.

Le pianiste Wilfried Pelletier en devient le premier directeur artistique, après avoir été chef d'orchestre pour le répertoire français au prestigieux Metropolitan Opera de New York. Le premier concert de l'OSM a lieu en janvier 1935, sous la direction du chef québécois Rosario Bourdon.

Le violoniste belge Désiré Defauw et l'Ukrainien Igor Markevitch succèdent à Wilfried Pelletier, de 1940 à 1961.

L'OSM devient un orchestre de premier plan dans les années 1960, notamment avec le chef indien Zubin Mehta, qui organise les premières tournées de l'orchestre, qui devient également la première organisation canadienne à se produire en Europe.

L'Allemand Frantz Paul-Decker prend le relais et dirige la formation jusqu'en 1975, après avoir été à la tête de l'Orchestre national des jeunes du Canada.

Charles Dutoit devient ensuite directeur artistique de l'orchestre et le dirige pendant 25 ans, de 1977 à 2002. Il lui donne ses lettres de noblesse, en salle et sur disque. C'est sous sa direction que l'OSM connaît son premier conflit de travail, qui durera 3 semaines, en 1998.

L'orchestre voyage alors beaucoup et attire les foules. Charles Dutoit veut rendre la musique accessible au plus grand nombre. L'aventure de Dutoit avec l'OSM prend fin abruptement en 2002, après que le chef a voulu licencier deux de ses membres, contre l'avis de plusieurs de leurs collègues.

L'organiste Jacques Lacombe, alors premier chef invité, prend la relève jusqu'à la prise de fonction du chef américain d'origine japonaise Kent Nagano en 2006.

En mai 2009, le premier ministre du Québec Jean Charest annonce le début des travaux de la salle de l'OSM, alors nommée Adresse symphonique, nom qu'elle perdra au profit de Maison symphonique de Montréal lors de son inauguration en septembre 2011.

Quand l'OSM fait pop

Publié le 25 mars 2013 à 11h22 | Mis à jour le 25 mars 2013 à 11h22 CAROLINE RODGERS La Presse



Le chef d'orchestre Simon Leclerc sera le maître d'oeuvre de trois des cinq concerts du volet populaire de l'Orchestre symphonique de Montréal présentés au cours de la prochaine saison.
PHOTO: ÉDOUARD PLANTE-FRÉCHETTE, ARCHIVES LA PRESSE

Avec cinq concerts-événements à saveur populaire pour la prochaine saison, l'Orchestre Symphonique de Montréal ouvre la porte à Belles-Soeurs, à Coeur de pirate, Adam Cohen, Bruno Pelletier, Fred Pellerin et aux Douze hommes rapaillés.

«Il y a quelque chose de très touchant dans le fait d'amener des ménagères de 1965 d'un milieu très prolétaire, dans un endroit comme la Maison symphonique, dit René Richard Cyr, metteur en scène de Belles-Soeurs. C'est une sorte de douce revanche. Le gros joual et les personnages en robes à fleurs avec les musiciens de l'orchestre en complet, c'est tout un contraste, que je compte exploiter le plus possible.»

Mais la Maison symphonique a ses contraintes.

«Il n'y aura pas de décors, mais on va le faire avec les costumes, les perruques, les chaises, et une mise en scène sommaire, avec environ 12 des 14 chansons de Daniel Bélanger. Les chanteuses-comédiennes, qui sont habituellement soutenues par quatre musiciens, sont très contentes de savoir qu'elles vont chanter avec un orchestre complet.»

C'est le chef et orchestrateur bien connu Simon Leclerc qui signera les arrangements des chansons de Daniel Bélanger en version symphonique et dirigera l'orchestre. Il sera d'ailleurs le maître d'oeuvre de trois des cinq concerts du volet populaire.

«Mon souci premier est d'arriver avec des versions très différentes de ce que les chansons étaient dans leur format original, explique Simon Leclerc. J'aime réinventer chaque chanson en lui donnant une ambiance différente, tout en en respectant le texte et l'esprit. Avec un orchestre symphonique, il y a tellement de textures et de couleurs possibles, qu'on peut aller chercher une autre perspective. On l'a fait avec Marie-Mai, et ça a donné un résultat très intéressant.»

Il travaillera dans le même esprit avec Coeur de pirate et Adam Cohen, pour un concert conjoint avec les deux artistes qui aura lieu en octobre prochain.

Symphonie rapaillée

Avec la Symphonie rapaillée, présentée en avril 2014, on sera au coeur d'un projet hybride original et expérimental entre la pop et la musique contemporaine, selon Louis-Jean Cormier, chanteur du groupe Karkwa et directeur artistique du projet.

«C'est un hommage à l'oeuvre de Gilles Bélanger qui a écrit les chansons des Hommes rapaillés. On ne veut pas reprendre les 24 chansons au complet, mais plutôt faire une sélection des meilleurs moments et les unir au sein d'une oeuvre continue, une polyphonie vocale à développement avec les 12 chanteurs du projet original. Ce ne sera pas du tout un concert de pop symphonique comme on les connaît habituellement. La démarche artistique est en cours avec l'arrangeur Blair Thompson, qui est associé à l'univers de la musique contemporaine. Mais en même temps, on veut garder l'essence simple des mélodies de Bélanger, et exploiter tout le potentiel de l'orchestre», dit-il.

Noël avec Bruno Pelletier et Fred Pellerin

Le 10 décembre, le concert de Noël à la basilique Notre-Dame avec Bruno Pelletier soulignera le 10e anniversaire de l'album du chanteur, Concert de Noël avec l'OSM, qui s'est vendu à plus de 140 000 exemplaires.

Toujours sous le thème de Noël, René Richard Cyr fera également la mise en scène du spectacle avec Fred Pellerin, comme en 2011. «On ne peut révéler aucun détail pour le moment, mais je tiens à dire que c'est extraordinaire d'assister aux réunions et de voir les échanges entre Fred Pellerin et Kent Nagano, dit le metteur en scène. Ce sont deux planètes qui se rencontrent, mais qui s'unissent et se fascinent mutuellement. Comme pour Belles-Soeurs, c'est une rencontre étonnante, mais riche.»